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在《诗歌电台》后,苏哲终于推出了一的民谣歌曲,这对于很多乐迷,尤其是民谣迷来说,都是一件盛事。
《春风十里》这歌,在苏哲前世传唱度很高,大众乐迷很喜欢,反倒是专业乐队、乐评人不喜欢。
没办法,鹿先森作为非专业乐队,技术上确实有所欠缺,在这种情况下,歌越火,越受鄙视。
但苏哲不明白,歌曲又不比难度分,好听不就得了?非得炫技才叫好歌曲吗?
但他并没有这种烦恼,先以他如今的声望和位,一般音乐人不敢随意贬低他。
其次,他拿出《春风十里》时,要让所有嘉宾在没排练过的情况下完成演出,让其他人都觉得,他为此才故意使用简单的和弦套路,只会称赞他返璞归真,哪敢苛责难度?
再加上苏哲本身的名气和音诞结束的热度,导致《春风十里》获得了比前世更大的关注和热度。
且不说在网上的评论,在线下的音乐培训班里,很多老师将《春风十里》当做练习曲目,让学生们合奏。
难度不算很高,但效果非常好,这完美契合了大众参与的特点。
于是,音乐老师们送视频,学生们转,家长们也转,一夜间,春风吹遍了无数人的朋友圈,绝不止十里。
老炮乐队们不屑于演奏,但很多手刚组建的乐队,却将这歌作为培养默契的第一歌。
一些学生乐队练一练,在学校演出中就能大出风头。
甚至在一些小型景点的演出里,请的都是不知名的乐队,他们唱自己的歌,台下的观众毫无反应,但唱《春风十里》,就会引来观众驻足和欢呼。
于是,万里大春同在。
这些都是小乐队、乐队,但哪个老炮不是从萌成长起来的呢?
或许在以后,华夏的乐队都会弹这歌,就像学过钢琴的都会弹《致爱丽丝》一样。
真可谓华夏大遍春风。
而此时,苏哲还在向《汉武帝》剧组赶去。
路上,严喜玲告诉他一件业内八卦:
“季子墨要破产了。”
苏哲很感兴:
“破产?怎么回事?他应该不缺钱吧?”
严喜玲兴致勃勃说:
“他严重违法,身上那些代言都让他赔钱,这就罢了,他有几个待播剧,都是带资进组!现在因为他被封杀,无法播出,这些投资都血本无归!”
如果只是代言赔钱,不会让一个多年顶流伤筋动骨,毕竟他们前几年赚得太多了。
比如蔡子峰和聂鼎,虽然退圈了,但依旧是个小富豪,日子照样比大众舒坦。
但季子墨野心不小,他毕竟是富二代,野心更大,对钱的看法也更大胆和激进,不希望只当流量,赚得再多都只是打工仔。
他想当老板,当项目起者,所以就从投资自己的剧开始,甚至自己组局。
有人问,剧组最有权势的人是谁?投资人、制片人、导演、编剧还是明星?
其实要看项目是谁起的,谁能组局,谁就是Boss。
就算我们一直认为编剧位最低,但琼瑶阿姨的剧,就是她说了算,想改一个字都得她点头。
而金庸位更高,但不组局,只卖改编权,就没有那么大的话语权,眼睁睁看着某正瞎改。
甚至就算是煤老板,在不挣钱的艺术片里可以塞女演员,牛气冲;但遇上能赚大钱的商业片,想投钱都没门路。
苏哲听着这些行内规则,忍不住说:
“季子墨甭管人品怎样,事业规划真没问题,流量想要长久,要么当实力派,要么当老板,就学周老板。”
哪有长盛不衰的流量?尤其是某些做过医美的年轻流量,过几年,顶多十几年,脸崩了,流量肯定会下降。
如果这时还没有掌握足够的实力,最好的办法,是在巅峰期利用自己的流量变成老板,捧年轻人。