“那怎么会有落笔粗糙,留白偏多,笔下的山颓唐之势尽显,毫无雄气的评价呢,可见李先生并未真正欣赏到这幅泼墨山水图的真谛。”
程鹿冷然道,经过画境经历后,他算是徐渭隔了几百年的入室弟子,听到有人这般贬低徐师作品,自然心有不满。
“此画乃是明代青藤老人徐文长所作于晚年,其意境高远,笔触粗犷神奇,全图给人一种喷涌而出的清寒、孤寂之意,令人心神悲怆,乃是写意派的集大成之作,不拘泥于写意,也不拘泥于传统画作。”
“徐文长又是谁?”
薛宝鱼推了推程鹿问道,心里有些好奇。
这时候,薛世文闻言满脸震惊的看着程鹿,急切问道:“此言当真?小友又是如何看出?”
“所谓许文长乃是明代青藤老人,与解缙、杨慎并称“明代三才子”。其画能吸取前人精华而脱胎换骨,不求形似求神似,山水、人物、花鸟、竹石无所不工,以花卉最为出色,开创了一代画风,对后世的八大山人、石涛、扬州八怪等影响极大,有夏国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖的称誉”
经过数年的观摩,薛世文自然也能感受到这幅画的不同寻常之处,先就是意蕴深厚,画纸,笔墨散着淡淡的梅香,数百年不散,颇为神异。
因此他对先前李勋的一番话,是不怎么认同的。
但每个人有自己欣赏的观念,这画无名无款,的确不好辨认。
他也怪不得李先生,但此时这个十几岁的男孩却一口咬定这是徐渭的作品,究竟有何依据?
实在不可思议!
就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字,都要少写一笔,这就叫避讳,通称为缺笔。
在书画上面,看到缺笔的字,是避的哪代皇帝的讳,就可以断定书画的创作时期,不能早于避讳的那代皇帝的时期,否则就是作伪的漏洞。”
李勋讲起他的研究,滔滔不绝,口若悬河,将这一方法讲完,才吃了口茶,继续说:
“第三种就是的纸绢鉴定,书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。
绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径。
比如晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画,均是画在较细密的单丝织成的,至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝,纬线是单丝织成绢)。
五代到南宋时期的绢,从表面来看,除了单丝绢外,还出现了双丝绢的形式。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些,不如宋绢细密洁白,并且还呈现出稀松的状态。
明代的绢总的看来也是比较粗糙,明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢,由于这种绢太稀薄不易落墨,所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。
汉、晋古纸,所见都是用麻料,较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物,也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。
而这幅图摸起来细腻如丝,触手间还有种淡淡的梅香,而宋人文雅,这幅图初步判定是宋代的。
第四种就是看印章:
印章的时代特征与气息也是鉴定书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。
宋代印章铜、玉居多,少量是其它质料的。
自元代王冕开始采用石料刻印以后,采用石料刻印的人逐渐多起来。
明代初期,各种石料的印章已相当普遍,篆文刻法也有新的变化,篆文每个字的停笔处,都比原笔画略粗一点,但显得较淡,并略呈黄色,同元代的印色就有些不同了。
明代中后期印章以石质居多,其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。清初,书画家印章甩用的篆文变化并不大,但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。
清代中后期的印章,篆文刻法有各种各样的规格,如浙派、皖派和其它各种流派,大都以《说文解字》为主体。
第五,绢纸特点
从各代绢纸的不同特点入手,也是鉴别古书画真假的重要手段。唐代的绢具有粗而厚的特点,有独梭,且绢阔四尺。
五代的绢比较粗。
元代和宋代的绢,等第稍失匀净。赵子昂、王若水等古代书画名家多采用“宓家绢”,绢细而匀净厚密。
古绢经过多年的展,其丝绢性已基本消失,再加上经过现代装裱后,无复坚韧,如果在丝绢上轻轻拖过,则绢如灰堆般起皱,有古香,且往往有碎纹,且裂纹横直,皆随轴势作鱼口形,且丝不毛,赝品则相反。
伪作往往色淡并且均匀,有做旧痕迹,且薄者不裂,厚者易碎。
第六应当先观其结体、用笔、线条的质感和内在精神及其整体照应,其次再观察是人为还是天巧、真率还是做作。
然后考证该古画的前世今生,最后再辨别它的印色、用纸和用墨是否上乘。
如果书写只有结构而略显呆板的话,则可以鉴定为摹本。
如果有笔意而没有结构的话,则可断定为临本。